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The Cure: Disintegration (1989)

The Cure não estavam na moda, nunca em voga. Eles eram muito agradável para punk, que eram demasiado denso para pop, muito versátil para a maioria das audiências de rock, muito detalhado para o Top of the Pops. Uma coisa que eles foram, no entanto, era muito infeliz. Onde Morrissey jogado miséria como uma pantomima, Robert Smith jogou-o como um sonho sem fim, sua música tão denso quanto suas letras. Apropriadamente, chamou obra-prima da banda “desintegração”.

Aproximando seus trinta anos em 1988 progrediu, ansiedade bateu o veme-goth pálido com uma vingança.

Ciente poucos tinham registrado uma obra-prima em que atingiu sua quarta década, levou para escrever música para o seu próprio conforto, consciente de que seu trigésimo aniversário tinha apenas um ano de distância. Gravando um escalonamento trinta e dois demos com sua banda companheiros, personalidade pessimista de Smith nunca tinha sido tão atraente e tão meticulosamente agradável.

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“Plainsong” provou ser um abridor de grandioso, um teclado subjacente e tambores batendo o seu caminho para a vizinhança ouvintes, em grande parte instrumental, algumas letras de Smith, parecem desolados, ainda esperançosos, a pobreza de abertura vida para outras possibilidades, staccatos de Smith uma multa desempenho de pequenas , mas jogando articulada. O ‘o encerramento’ obscura era um número sedutora com um, ecoando insônia vocal abandonada e insanidade, uma batida de tambor Africano dando uma intensidade muitas vezes não é ouvida na década de oitenta pop.

momento mais pop do álbum chegou na forma de ‘Lovesong’, uma canção de três minutos arrebatadora que explodiu em os EUA Billboard 100. orquestrada e elegante, a música puxava as cordas do coração, onde a maior parte do material do Cure agarrou o lóbulo da orelha. cantores de soul Robert Plant e Adele depois cobriu a canção, proporcionando nova vida a um padrão dos anos oitenta.

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“Pictures of You ‘provou uma música mais fina do que’ Lovesong ‘, um épico de sete minutos com piso por belas guitarras escorrer e espiando em seus ouvintes, uma parede de instrumentação bonita cada vez maior e maior, suas letras mais sério e romântico do que qualquer poderia esperar para. “Olhando tanto tempo para essas fotos de você” Smith sussurra no microfone, sua voz apenas alguns segundos de distância de lágrimas, talvez o vocal mais honesto que ele já registrado. ‘Lullaby’ deu ao público um dos maiores exemplos de pop misanthropical, um conto de fadas nastier muito mais sombrio do que qualquer Wilhelm e Jacob já composta. Sublinhada por excelentes graves jogo de Simon Gallup (apenas Peter Hook manteve uma presença de graves semelhante durante os finais dos anos oitenta), ‘Lullaby’ tremia como nenhuma canção pop que nunca deveria. ‘Fascination Street’ gritou com guitarras altas, uma multa retrocesso para os seus dias de pornografia “,” Orações para Rain ‘psicodélicas um tédio raver melhor trabalho a la do REM. Mas foi a sua faixa de mesmo nome que se revelou o maior monstro do lote, uma canção de oito minutos de miserabilismo debochado, parte retrocesso para Ian Curtis, parte em movimento para a frente, uma década desconhecimento desolado à frente deles. “Eu nunca disse que iria ficar até o fim” grita Smith, seu assombro lamenta muito longe de as melodias delicadas cantadas apenas vinte minutos mais cedo. Completo com baterias eletrônicas e samplers, que era o mais próximo que a banda já chegou a soar como qualquer década cercaram.

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Talvez o melhor álbum britânico do ano de 1989 (foi certamente o mais inventivo, The Stone Roses ‘música de estréia maravilhosa com base em vez de inovador), “Disintegration” provou ainda havia alguma tristeza eterna a ser encontrada no final de um de vinte anos, o modelo para os próximos vinte e cinco anos de seu set ao vivo e uma alma gêmea geracional para Nirvana, Manic Street Preachers e Radiohead para olhar para cima.

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